Três corpos aparentemente imóveis estão deitados sobre um chão azul. Em (b)reaching stillness a imobilidade é tida como uma mudança contínua e pesquisada em todo o seu potencial físico. O ponto de partida para esta peça foram as naturezas-mortas do período Barroco, não apenas pelo seu óbvio elemento de imobilização, mas principalmente pela sua capacidade de “vitalizar” motivos inanimados.

Glamorosos clímaces emergem de uma superfície monocromática para logo entrarem novamente em colapso. A peça desenvolve uma dinâmica cíclica, que não pode ser afetada por nenhum momento de drama crescente nem por nenhum tipo de opulência. Decadência e reformulação constantes, mudanças imperturbáveis, florescimento, submersão seguida de uma nova subida. Em palco, coabitam a paralisação dinâmica e diferente formas de ressurreição.

A nível acústico, a Sinfonia da Ressurreição (1894), de Gustav Mahler, surge em aparente contraste pois, pela sua forma dramática e exuberante, escapa a qualquer tipo de imobilização. Porém, para (b)reaching stillness, o motivo da ressurreição – livre de conotações religiosas – torna-se um princípio vital dentro do levantamento comum, uma revisão sincrónica ou uma simples repetição.